Hatje Cantz

  • Anglais Rodin Arp

    Fondation Beyeler

    Ce catalogue accompagne une exposition à la fondation Beyeler au début 2021.En matière de sculpture moderne, peu d'artistes peuvent revendiquer le même niveau d'influence qu'Auguste Rodin (1840-1917) et Hans Arp (1886-1966). L'approche naturaliste plutôt que décorative de la sculpture de Rodin a révolutionné le domaine à la fin du 19e siècle, tandis qu'Arp a suscité une autre vague d'expérimentation au début des années 1900 avec sa sculpture abstraite. Dans ce volume, les oeuvres des deux pionniers sont mises en conversation pour démontrer leurs affinités artistiques ainsi que leurs contrastes créatifs.

  • Fred Herzog est aujourd'hui considéré comme un pionnier de la couleur, un confrère canadien de Garry Winogrand, Helen Levitt ou Saul Leiter dans les années 50 et 60. Dans les rues de Vancouver, il a travaillé exclusivement au Kodachrome pendant plus de 50 ans. Ce matériel a commencé à être scanné et archivé il y a seulement 10 ans. Cette monographie, réalisée avec la collaboration du photographe et accompagnée d'un texte de David Campany, rassemble 230 images en couleur mais aussi en noir et blanc, dont beaucoup étaient restées inédites. Elle constitue une référence unique sur son travail.

  • Anglais Balthus

    Sontgen Beate

    La Fondation Beyeler consacre une rétrospective majeure au célèbre peintre français d'origine polonaise. Son chef-d'oeuvre monumental, Passage du Commerce-Saint-André, en prêt de longue durée à la Fondation Beyeler, est le point de départ de cette exposition. Cette peinture énigmatique réunit les préoccupations intenses de Balthus pour les dimensions spatiales et temporelles de l'image et leur relation à la figure et à l'objet. Suivant le fil rouge de ces considérations, ce catalogue réunit une cinquantaine de peintures majeures issues de toutes ses périodes. Dans cette perspective sont mises en lumière les stratégies parfois provocatrices de la mise en scène picturale de Balthus mais aussi l'ironie de son art.

  • Dans Two Mountains, le photographe français Julien Guinand (né en 1975) se concentre sur deux chaînes de montagnes japonaises affectées par le changement climatique : les montagnes Kii et Ashio. Dans ses images, il documente la destruction de l'environnement et les stuctures mises en place apr l'homme pour pallier les dégâts, construisant par l'image un avertissement pour l'avenir.

  • Accompagnant la première exposition rétrospective d'Erwin Olaf en Allemagne, à Munich, ce catalogue propose une rétrospective de son univers singulier et inéquiétant, et balaie son oeuvre multiple sur les 40 dernières années. Il comprend également des travaux récents et inédits, dont certains ont été réalisés spécifiquement pour l'exposition.

  • Cet imposant volume se concentre entièrement sur le thème du paysage dans l'oeuvre de Richter. A travers ce genre, auquel Richter est resté fidèle pendant plus de soixante ans, on décèle une évolution importante dans le style de peinture de l'artiste mais également une indépendance perceptible dans de nombreuses oeuvres. Ce livre ajoute à la compréhension de l'essence picturale de l'art de Richter, ouvrant des perspectives actuelles sur le thème de la nature et du paysage au XXIe siècle.

  • Un siècle après la fondation du Bauhaus, l?architecture imaginée par cette école possède encore un pouvoir d?attraction fascinant. Le photographe Jean Molitor fait partie de ces admirateurs et parcourt la planète depuis 2009 à la recherche de ces bâtiments iconiques du modernisme architectural. Ce catalogue présente le second volet de son travail, avec une nouvelle sélection d'images prises entre l?Europe, l?Asie, l?Afrique et les États-Unis, pour montrer l?influence globale du Bauhaus à travers le monde.

  • En lien avec Manifesta 13 qui se tiendra à Marseille en août 2020 les bureaux d'architecture MVRDV de Winy Maas ont réalisé une étude pluri-disciplinaire de la ville de Marseille et de ses pratiques urbaines. Entretiens et études d'urbanisme dressent un portrait complexe de la ville et de ses particularités.

  • Photography has been called "nature's pen," for it is incomparable in its ability to capture and keep images of the world on paper. It therefore makes sense to associate this medium mainly with figurative images. Three museums would like to clear up this misunderstanding in this book. At its centre is today's multifaceted, imaginative abstract photography, which fluctuates between analogue and digital images. This publication compiles non-figurative works of photography to create a comprehensive, fundamental survey. Here, famous fine art photographers such as Wolfgang Tillmans and Thomas Ruff meet exciting, newly discovered photographers.

  • Once considered an outsider artist, after her show at the Guggenheim Museum was seen by more than half-a-mil-lion visitors, Hilma af Klint firmly established her place in art history. She has also been the subject of documenta-ry films and biographies. In 2013, Iris Muller-Westermann organized the first institutional exhibition of af Klint's work. Now she presents us with the latest information and research in an extensive survey show at the Moder-na Museet in Malmoe. Of crucial importance is the issue of spirituality in af Klint's painting-how she managed to translate both the material and the immaterial world into a pictorial vision. The accompanying exhibition catalogue is the first to investigate, from a variety of perspectives, the question of how this trailblazing abstract artist linked her painting to a higher consciousness. Essays by leading historians of theosophy and a quantum physicist, among others, provide enlightening insight into a world in which both the visualization of atoms and spiritual seances alike became artistic material-a world that fascinates us even more than ever.

  • Connu pour son mobilier moderniste épuré et fonctionnel, Finn Juhl était également un excellent aquarelliste qui a utilisé ce moyen pour réaliser ses croquis de travail pendant toute sa carrière. Cet ouvrage rassemble plus de125 aquarelles inédites au charme intemporel, qui témoignent de ses processus de travail et de l'évolution de son style.

  • Longtemps ignoré, le peintre géorgien Niko Pirosmani fait l'objet d'une rétrospective à la fondation Van Gogh à Arles au printemps 2019. Quasiment inconnu hors de son pays natal, il fut exposé aux côtés de Kazimir Malevitch et Marc Chagall lors de la célèbre exposition Mischen à Moscou en 1913, où il est alors décrit comme « le Rousseau de l'Est ». C'est finalement via ses réalisations pour la publicité que ses oeuvres vont se diffuser auprès du public avant que sa peinture soit reconnue comme l'une des contributions majeures à l'art naïf.

  • Pourquoi autant de soldats allemands s'habillaient en femme ? L'artiste Martin Damman a collectionné les photographies de ces militaires de la Seconde Guerre mondiale travestis. Elles sont désormais compilées dans cet ouvrage qui permet aussi d'éclairer cette pratique surprenante du quotidien de la Wehrmacht, entre bizutage réservé aux nouvelles recrues et costumes improvisés pour reproduire la scène théâtrale au front, mais aussi un semblant de vie normale.

  • Ce catalogue bilingue anglais/français accompagne la première rétrospective consacrée à l'artiste pop en France depuis 1999. Elle aura lieu aux Abattoirs à Toulouse du 20 septembre 2019 au 26 janvier 2020. Elle couvre toute la carrière de Peter Saul depuis la fin des années 1950 jusqu'à aujourd'hui et rassemble avec une ampleur inédite près de quatre-vingt oeuvres (peintures, arts graphiques, etc.), pour certaines inédites, ainsi qu'un ensemble d'archives.

  • Jean-Michel Basquiat | Xerox est le premier ouvrage consacré à l'extraordinaire corpus d'oeuvres que l'artiste a créé à partir de copies de Xerox, utilisé comme support principal et point central de la composition. Ces peintures immersives collées de Xerox incarnent l'extraordinaire capacité créative de Basquiat. Leurs compositions brutes et intégrales incorporent des signes et des marques recyclées et transformées issues des expériences quotidiennes de l'artiste, y compris des motifs de ses oeuvres antérieures. La richesse de contenus de cette série laisse présager la caractéristique d'échantillonnage en copier-coller des générations Internet et post-Internet suivantes, positionnant Basquiat comme un pionnier de l'ère pré-numérique.

  • Dans cet ouvrage, l'artiste Taryn Simon joue le rôle de James Bond l'ornithologue (1900-1989), dont le nom inspira Ian Fleming pour son héros, qui inspire à son tour la photographe dans son travail. En effet, elle identifie et photographie tous les oiseaux qui apparaissent dans les vingt-quatre films de la série d'espionnage. Le résultat nous propose une classification qui n'est pas sans ressembler à celle des recherches de James Bond.

  • La Fondation Beyeler présente à travers une centaine d'oeuvres la création riche en facettes et très diversifiée de Jean Dubuffet (23/01 -08/05/2016) : portraits, paysages, sculptures et sa spectaculaire oeuvre scénique Coucou Bazar. L'artiste avide d'expériences a utilisé des techniques inédites et des matériaux nouveaux, tels que le sable, les ailes de papillons, les éponges et le mâchefer, créant ainsi un univers pictural tout à fait singulier et d'une grande originalité.

empty